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art · Vincent Aboucaya, Pascal Schyns & JM Mathoul
"Projet
musical et artistique plus que réel groupe, 48 Cameras
livre son sixième album. Au rayon des guests : Gerard
Malanga, Rodolphe Burger, DJ
Olive. Musicalement, on dira Massive Attack
rencontre les Cranes ou Iggy
Pop. Bruitiste, expérimental, doux & mélodieux à
la fois, un disque sans loi qui se rangera dans la case "obscur objet du
culte". in Télé-Moustique
Juin 2002 [Belgique] "Attendu
qu'il n'est pas contesté et pas contestable que 48
Cameras fait figure de collectif non idenfifié au sein de la scène
musicale belge et plus spécifiquement francophone. Qu'il est constant que
cette attitude n'est pas nécessairement recherchée mais résulte
de la façon dont le dit collectif existe et fonctionne, c'est à
dire sans règle de préséance particulière si ce n'est
celle de transiter par la personne de Jean Marie Mathoul,
fondateur et auteur principal, quoique de dernier puisse en dire ou apporter comme
démenti. Attendu que la rareté des apparitions scéniques
ou télévisées du groupe renforce ce phénomène.
Attendu cependant que chaque album de 48C atteste
de la sagacité de leur démarche et de l'ingéniosité
de leur musique. Qu'à chaque fois, des co-auteurs, volontairement ou involontairement
invités, participent aux compositions. Que 48C
vit d'ailleurs en partie de ces rencontres fortuites. Attendu que l'on attendait
un nouvel album depuis le dernier enregistré en compagnie du sieur Gerard
Malanga il y a maintenant près de trois ans. Que l'intéressé
n'a pas pour autant tout à fait disparu puisqu'il apporte sa voix sur le
dénommé Asako's Notebook, lequel titre se trouve remixé
par un sieur Olive, DJ de son état et alias
susnommé. Attendu par ailleurs qu'un soliloque a été emprunté
au sieur Michael Gira (Swans)
sans son accord préalable mais cependant dûment ratifié en
prosécution de cause et parfaitement intégré à d'autres
éléments extérieurs tels le hurdy gurdy de Jem
Finer et les complaintes discètres de dame Agnes
Ponizil. Qu'il conviendrait également de citer, aux seuls fins d'être
complet, la remarquable apparition de Philipe Poirier et
Rodolphe Burger,. Attendu que cet album est manifestement
recevable et manifestement fondé. Par ces motifs, nous, e.t.,
faisant fonction de chroniqueur au sein de rifraf édition
francophone, disons "I Swear..." , album
à écouter nonobstant tout recours ou cantonnement. Délaissons
les dépens du disque à charge de ses auteurs et déclarrons
la présente chronique exécutoire. Dont acte." in
Rif Raf
Juillet 2002 [Belgique] "(...)
A mille lieus de la scène pop, avec ses quelques rares apparitions scéniques,
48 Cameras fait toujours figure d'OVNI dans le paysage
belge. (...) in Conseil de la Musique."
2002 [Belgique] "Post-Velvet
Underground, post-Swans (Michael
Gira guests on this album), etc... - brooding but restrained, yet never
as fierce as, say, the Young Gods, nor
as dubby
as, say, Scorn. Well-produced moodiness, which is
at times even a tad psychedelic, by a very accomplished but sadly underrated band".
- on the UZine website
2002 "Des
groupes hutois, il y en a un paquet, mais celui-là est sans doute le plus
discret (sous-estimé, diront certains). Il s'agit pourtant déjà
ici de leur sisxième album, avec, comme toujours des "guests"
de marque (...) Le collectif réuni autour de Jean
Marie Mathoul, seul rescapé de la formule originale,
affectionne toujours les collaborations, ambiances éthérées,
entre poses intellos et moments de réelle grâce. "Je
Jure que j'ai Vu de l'Ail Pousser sous les Pas de mon Père"
maintient le cap d'une certaine théâtralité de bon aloi"
in Le Soir
Juillet
2002 [Belgique] "Cinq
concerts à peine en dix ans : un élément qui ne doit pas
rendre particulièrement heureux les fans. A moins de ne pas avoir de fans
ou, comme les liégeois de 48 Cameras, d'avoir
entre-temps changé 41 fois de line-up. Nous en arrivons dès lors
à la philosophie de 48 Cameras, un
groupe qui cumule divers projets artistiques et musicaux."I
Swear I saw Garlic growing under my Father's Steps" - quel titre !
- constitue le sixième album de ce collectif dont certains membres disposent
d'incroyables contacts avec le monde musical. "Asako's
Notebook" apparaît ainsi comme un déconcertant morceau
jazz'n hop reconstruit par le new-yorkais DJ Olive
qui a personnellement œuvré avec Kim Gordon
de Sonic Youth. Dans "Bloodsucker"
Michael Gira - des Swans & Angels
of light - récite quant à lui l'une des ses courtes nouvelles
sanglantes. Une chanson qui s'inscrit parfaitement dans l'univers vaguement
ambient de 48 Cameras et évoque de
grandes étendues désertes, le tout émaillé d'un amalgame
de sons étranges. Un texte écrit à l'encre noire que même
le père censurerait sans doute. Vous voilà prévenus."
- in Rif Raf (version Néerlandophone)
Juillet 2002 [Belgique] "Le
collectif hutois (...) prend au fil des albums l'envergure d'une corporation internationale
et la renommée de ses invités est de plus en plus éblouissante.
Avec comme sommet ici la présence de Michael Gira
(Swans) sur un terrifiant Bloodsucker.
Au fil du temps, 48 Cameras s'est créé
et a développé des sons, des ambiances tellement particulières
qu'il est devenu une référence, un groupe unique. (...) Un disque,
comme ceux qui passionnent, qui se découvre un peu plus à chaque
écoute". - in AG
Novembre 2002 [Belgique]
"Bien
avant qu’internet ne tende sa toile aux quatre coins
du globe, Jean Marie Mathoul alimentait
déjà un réseau d’échanges
de bandes sonores par-delà nos frontières. Sa
méthode n’a toujours pas changé : une fois
les données multiculturelles rassemblées, il
les traite dans son «Observatory » pour donner
naissance à des disques peu communs, sortes d’archives
modernes de notre patrimoine musical. Son style s’est
affiné avec les années et les noms des participants
sonnent plus ronflants, mais jamais Jean Marie ne s’est
départi de son besoin d’envisager ses œuvres
comme il l’entendait. « Aucune concession et contrôlepermanent
sur le résultat » : telle devrait être
sa devise…Pour ce dernier cd en date, les visiteurs ont
pour noms Michael Gira (un mythe),
les Russes Andrey Kolomytzev
et Agnes Ponizil, Philippe
Poirier et Rodolphe Burger (Kat
Onoma), Gerard Malanga (encore
un mythe) ou Dj Olive (proche
collaborateur de Sonic Youth).
Vous excuserez du peu ! Pourrions-nous cependant concevoir
l’existence de ce concept sans l’intervention de
ses acteurs attitrés : le chant spectral (comme l’interstice
des voix de Björk et de
Beth Gibbons) de Madame
Pascale Tempels, les tissages sonores acoustiques de
David Coulter ou encore les arrangements
lumineux de Calogero Marotta ?
Un seul être pouvait réunir la somme de ces talents
pour obtenir un résultat aussi homogène... Et
il l'a fait !." Dont acte." in
Jazz@round
Juillet
2002 [Belgique]
"Irgendwo
zwischen den Klangexperimenten einer Björk, den Beats
von Massive Attack, der kühlen Erotik von Beth Gibbons
und Portishead und der resignativen Melancholie des späten
Scott Walker, das alles gepaart mit belgischem Irrsinn und
britischem Understatement, das alles und mehr steckt in "I
Swear I Saw Garlic Growing Under My Father's Steps" des
anglo-belgischen Projekts 48 Cameras, das jetzt schon meinen
inoffiziellen Preis für den seltsamsten Albumtitel des
Jahres sicher hat.
Aber nicht nur der Albumtitel verstört und fasziniert
gleichermaßen, sondern eben auch die Musik und die Texte
des mit multinationalen Gastmusikern agierenden Kollektivs,
dessen einzelne Mitwirkende sich teilweise niemals(!) begegnet
sind. 48 Cameras klingen wie eine avantgardistische (aber
unverkrampfte) Ausgabe des Bristol Sound: Sie verzichten weitgehend
auf unbedingte Tanzbarkeit (und Club-Kompatibilität)
zugunsten vielschichtiger Klangcollagen und genreübergreifender
Sounds. Das Ergebnis ist originell und unverbraucht, kurzum:
Eine echte Entdeckung, die hier wiederveröffentlicht
wurde.
Das aktuelle Album der Formation "After All, Isn't Tango
The Dance Of The Drunk Man?" (2006) soll alsbald wieder
aufgelegt werden und ich komme nicht umhin, mich darauf zu
freuen und so lange "I Swear I Saw Garlic Growing Under
My Father's Steps" nicht mehr aus meiner Playlist zu
nehmen."
on
on Der Schallplattenmann sagt -
2007 (Germany)
"Obscure
and enigmatic they may be but 48 Cameras has some famous connections
in musicians such as David Coulter (who has played mandolin
with The Pogues) and Gerard Malanga (one of the voices on
the album who is a renowned photographer and has worked with
Andy Warhol). On the Carbon 7 website the music is described
as 'a rich and wide musical horizon' and the concept provided
by this nucleus of Belgian musicians supplemented by guest
musicians and voices is an intriguing one. While confirming
that 48 Cameras produce music that is unique (I have certainly
never heard anything like it), it is also suggested that occasional
reference points in use of instrumentation and scope and vision
of concept include the Third Ear Band, Portishead and Bjork.
The variety of instrumentation with familiars like Tibetan
bells and didgeridu and ones I hadn't previously heard of
like clackamore and berimbau adds an exotic touch (while 'glue'
and 'tar' suggest something rather more mundane!) There is
the distinct impression one is listening to a story that becomes
unnerving at times and contains an anti-climatic ending in
the penultimate 'sketch' 'This Is Almost a Happy Ending'.
48 Cameras has produced a release that will be of interest
to lovers of progressive music at the more accessible 'RIO'
end of the spectrum".
(Phil
Jackson - WILLOW / ZEITGEIST / UK - 2007)
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"48
Cameras ist ein sehr ungewöhnliches Ensemble. Der erste
Song, auf eigenwilliger Cello-Note, beißt in die Ohren;
ein melodisch schwerfälliges Stück, das aus voller,
dichter Harmonie lebt. Ähnlich, und ähnlich avantgardistisch
beginnt das zweite Stück. Sprechgesang, nervöser
Rhythmus, ein dicker, fast unbeweglicher Ton im Off und seltsame
Computersounds zur Unterstützung für oder als Antwort
auf die weibliche Stimme.
Eine CD so beginnen zu lassen, bedeutet, potentielle Fans
vor eine Hürde zu stellen - die später in sich zusammenfällt.
Die 7 Musiker spielen 20 Instrumente, technisch versiert und
dynamisch, haben aber wenig Interesse, sich hinlänglich
bekannter musikalischer Struktur zu widmen. Vielmehr ist die
CD mit dem langen Titel eine kunstvolle Zusammenstellung nahe
elektronischer Musik mit starken Einflüssen aus der New
Wave der achtziger Jahre, ein ambientes, zerfahrenes, melancholisches
Popalbum mit reichlich schrägen, düsteren, atmosphärischen
Sounds.
Die Tracks sind stimmungsintensiv, im nostalgischen Sound
der 80er, aber wenig innovativ; sehr melodisch, aber mit wenig
kompositorischem Inhalt; haben lautmalerisch bedeutungsschwangere
Klänge, zu sphärisch-lyrischen Songs geschweißt,
deren Klangeindruck sentimental und in aller eindrucksvollen
Harmoniedichte erstaunlich anbiedernd und kitschig wirkt.
Trotz der gesprochenen und gesungenen harten Texte, die kein
Blatt vor den Mund nehmen. Der angestrebte künstlerische
Ausdruck ist nicht ausdrucksstark genug, zu sehr spielen die
Songs mit bekannten, aus den 80ern stammenden, Tönen,
die sich, wenn auch eigenartig und ungewöhnlich arrangiert,
mit schmeichelhaft ambient-eleganter Note auf kratzig schrägen
Sounds von New Wave über Ambient bis Electronic ausdrücken,
zumeist ganz Pop, vor allem der sanfte weibliche Gesang.
Die gelungenen Tracks, etwa das abschließende "Sometimes
God Smiles" oder "Here we Sailed & here we Drowned",
bringen der runden, dunklen Zusammenstellung einige Qualität,
die jedoch schnell wieder durch zu liebliche Klänge zunichte
gemacht wird. Dem potentiellen Publikum - nicht nur Kunstliebhaber(innen)
jenseits der Dreißig - wird das Album gefallen, wenn
sie es unkritisch als Soundkulisse nehmen. Als was auch sonst?"
http://www.ragazzi-music.de/48cameras.html
(2007) 48
Cameras
"I swear I saw garlic growing under my father's steps"
"After
all isn't tango the dance of the drunk man?"
1985.
B-Sides are or lovers. Un enregistrement concocté par
un quartet outre-quiévrain. En pleine ébullition
new wave et dans une Belgique cultivant également ses
propres formules de rock de chambre, apparaît une formation
ayant un pied (les rythmiques) dans la new wave, mais une
orientation plus rock progressif pour une musique teintée
de mélancolie. Vingt-deux ans plus tard resurgit dans
nos oreilles un groupe qui n'a cependant jamais cessé
d'exister, puisque ces deux enregistrements constituent leurs
septième et huitième opus. Plusieurs changements
de personnel se sont succédés au sein de la
formation, avec une certaine stabilisation récente
autour de Jean Marie Mathoul, seul membre d'origine, avec
David Coulter, Pascal Lacroix, Calogero Marotta, Shri Bernard
Petit Jr. et Madame Pascale Tempels, jouant tous d'une variété
d'instruments. Divers invités peuvent par ailleurs
émarger sur certains titres, tels Philippe Poirier,
Rodolphe Burger ou Michael Gira, Charlemagne Palestine, Yves
Dellicour, etc. La musique de 48 Cameras conserve dans ses
grandes lignes ses choix avec davantage de finesse et de couleurs
sonores. Le travail instrumental privilégie toujours
des trames mélodiques sombres et lancinantes, dans
lesquelles l'emploi de guitares basses, d'un didjeridu, de
clarinettes basses, de violoncelles et d'un violon est déterminant,
de même que l'utilisation de la voix, tantôt susurrée
par telle chanteuse (Carrie Ann Vesica Piscis en particulier
sur le second recueil), tantôt sous la forme de récitatifs.
Ces trames sont ensuite rehaussées - et diversifiées
- par l'ajout soit d'une trompette, d'un tuba, d'une guitare,
soit de paysages sonores concoctés par les membres
de la formation ou par tel ou tel invité (Andrey Kolomytzev,
Aaaron Ximm). Loin d'être les tenants de la recherche
sonore fondamentale, 48 Cameras n'use de certaines de ces
nouvelles approches sonores que dans la mesure où elles
leur permettent de véhiculer leur propre imaginaire
sonore, sans les transgresser. (…) Pierre
Durr (Revue et Corrigée - France - 2007).
Prolusion.
48 CAMERAS is a Belgium-based project and consists predominantly
of native musicians. Nevertheless, it is usually regarded
as an international ensemble, although only one of its three
foreign participants, David Coutler from England, is a permanent
member. The recording under review, whose full title is "I
Swear I Saw Garlic Growing Under My Father's Steps",
is the outfit's sixth album, but it marks my very first encounter
with their work. Their other releases include "B-Sides
Are For Lovers" (1985), "Easter, November &
a Year" (1993), "Me, My Youth & a Bass Drum"
(1995), "From Dawn To Dust & Backwards" (1997)
and "Three Weeks With My Dog" (1999). Warning: it's
quite difficult to find any more or less specific information
on them in the Internet, their website, mentioned in the booklet,
being inaccessible.
Analysis.
Six pieces on this thirteen-track recording contain vocals
(in English), though lyrics aren't something that the instrumentals
are lacking in either, five of those abounding in narratives.
However the last two tracks on the disc in a way stand apart
from the others. The title of the song Almost a Happy Ending
holds almost all its lyrical content, Madame Pascale Tempes
singing "This is almost a happy ending" throughout,
only to the accompaniment of David Coutler's accordion. The
concluding piece, Sometimes God Smiles, reveals only a couple
of (unvectored) cello riffs and something reminding me of
a rattle. There are no obvious flaws on the rest of the material,
but nevertheless the instrumentals aren't too eventful from
a traditional progressive viewpoint. What is evident immediately
is that all of them are much less sonically saturated than
the songs, though they're generally constructed in quite a
different way. With numerous musicians involved in the project,
and with such a large and varied instrumentation heralded,
the instrumentals all appear to be almost ridiculously poor
in sound, the emphasis being put either exclusively on ambience
(Bloodsucker, Here We Sailed and Les Lieux) or on a combination
of ambience and groove (Our Mangler, Run Amok Run and Asako's
Notebook, though the latter opus also has a pleasing acoustic
guitar solo). Of course all these ambient textures are creations
of real instruments, which however, instead of soloing, just
drone, shimmer and so on, so it's often impossible to identify
them. However, if you take the instrumentals just as they
are, without imagining what they potentially could be about,
each would be floating Ambient of the highest quality, since
everything is provided exclusively with real instruments,
with not even the smallest hint of loops or sequences or anything
else that would have to do with an approach used by classic
ambient makers. Otherwise the instruments are usually instantly
recognizable, and the only discontent I feel when listening
to the songs is, well, the same story, a kind of fixed idea
concerning my awareness of you already know what: that none
of them have a sound that would even relatively conform to
the one I had expected to hear bearing in mind the number
of musicians who take part in this recording. One way or another,
only the songs are awarded the privilege of combining three
or more instruments, and it's only here where a genuine melody
exists, with Madame (whose singing is heavenly beautiful)
in turn being responsible for providing the most expressive
melodic lines. On First Study the sound is both transparent
and fragile, but this is a kind of mystical song, reminding
me somewhat of Hinduist transcendental teachings. My Father's
Steps, Our Lady of Sins and Jesus Wept are all haunting symphonic
ballads, the first of which is reminiscent of Landberk at
their softest (something from "Indian Summer" for
sure), while the other two both of Kate Bush. Finally, my
favorite track on this disc is its opening number, Sometimes
God Hides, the most eclectic composition in the set and probably
the richest in instrumentation as well.
Conclusion.
I can't say this music is definitely my cup of tea, but nevertheless
on second thoughts I clearly realize that this is one of the
most important creations in the field of contemporary experimental
music, created by real musicians who moreover have managed
to find a very personal sound in what seems to have been already
used throughout the length and breadth of it. Recommended
to those who, besides being able to read between the lines,
like the general idea laid out in this treatise:-).
VM:
November 12, 2007 - http://www.progressor.net/review/48_cameras_2007.html
Achieving
tension and maintaining it is the purpose of this tuneage.
The band blend modern elements with chamber music stylings
to generate songs of unease and disquiet. The
instruments achieve an ominous foundation full of desperation
and edgy portends. Guitars provide smoldering support for
eerie harp and dire keyboards. Percussion produces a rhythmic
undercurrent, punctuated by bells and rumbling bass. While
melodic, the gist of this music revolves around omnipresent
anxiety. This apprehension is superbly evoked by harmonic
discord as the instruments strive to agitate through their
own contention. Passages flow, yet the aspects are in constant
strife with each other, endearing chords dogged from the periphery
by instruments in eerie dispute. There's
a vocal presence, but the voices are rarely lyrical. Non-verbal
vocal strains establish a spooky and often painful embellishment
for the haunted music. Other times, spoken word recitations
lend elucidation. These
compositions capture a world of stress and channel that tension
into tunes of trembling gloom. The use of lilting female vocals
is counterbalanced by the wail of tortured guitars, creating
an oppressive mien that is inescapable. One cannot call this
music despondent, though, for there's always an optimistic
presence, albeit one that is ultimately crushed by the reality
of life and death. This balance of diametrically opposing
emotions dominates everything in the songs.
(Sonic
Curiosity _ 2007)
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